10 décembre 2008
Au nom du père de Jim Sheridan (1993)
Belfast en 1974 Gerry Conlon est sans emploi vit de débrouillardises et de petits larçins, un jour alors qu'il récupérait de la ferraille dans un immeuble désaffecté , il attire malencontreusement en provoquant une émeute les forces britanniques dans une planque de l' IRA. Contraint de fuir à Londres avec son ami Paul. Ils se retrouvent tous les deux hébergés dans une communauté de hippies. Mais le drame éclate lorsque le 5 octobre 1974, un attentat est commis à Guidford une ville de la banlieue londonienne dans un pub fréquenté par les soldats le bilan de cinq morts fait que l'opinion populaire ulcérée réclame à la police les coupables de cet acte terroriste. Gerry dénoncé pour une sombre histoire de jalousie par un hippie semble pour la police le coupable idéal. Après un interrogatoire musclé, le jeune Irlandais à bout de force signe des aveux qui le mettent en cause lui et ses amis ainsi qu'une partie des membre de sa famille dont son père.
Avec ce film engagé, Jim Sheridan relate le livre de Gerry Conlon Proved Innocent de malheureusement inspiré de faits réels. Criant de vérité ce film est la dénonciation d'une machination judiciaire et policière prêt à broyer une famille pour arriver à ses fins. Ce film est servi par d'excellents acteurs: Daniel Day lewis dans sa composition parfaite pour le rôle de Gerry Conlon est parfait d'ailleurs il fut nominé aux oscars quand à Daniel Postlewaite avec le rôle du père est émouvant et ne laisse personne insensible, l'actrice Daniel Thompson dans son rôle d'avocate dévouée que le coup du sort a désignée par une cassette audio de Jerry Conlon joue à la perfection ce rôle.
Une performance d'acteurs mis en scène par un excellent réalisateur ce film reçut l'Ours d'or du meilleur film au festival de Berline et eut sept nominations aux Oscars.Il est aussi servi par une excellente bande originale signée Bono, Jimi Hendrix,t Thin Lizzy et Bob Dylan.
Au nom du Père le début
Au nom du père
envoyé par kinsa
Au nom du père bande annonce
05 décembre 2008
Deep-Purple Perfect Stranger (1984)
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1984 n'est pas seulement le titre d'un roman de Georges Orwell. C'est aussi l'année de Perfect Strangers, il était temps car les fans désespérés depuis la dissolution du groupe en Mars 1976 commençaient à confondre les initiales DP avec De Profundis. A cette période le heavy metal qui avait laissé passer la furia punk était redevenu populaire et de nouveaux groupes comme Iron Maiden ,Metallica avouent que Deep-Purple est leur référence et que sans doute que si cet illustre groupe n'avait pas existé, il aurait fallu l'inventer puisqu'il fut le premier à créer un album entièrement hard-rock avec In Rock. Ressuscité dans sa formation la plus mythique celle de Mark II, le Pourpre nous montre avec ce disque qu'il est encore là de la meilleure des façons par un album de qualité, certes les musiciens sont plus vieux : Jon Lord 43 ans, Gilan, GLover et Blackmore 39 ans, Ian Paice 36 ans mais ils ont de l'énergie à revendre face aux jeunes loups de la nouvelle vague Heavy Metal. Pour leur retour, on aurait pu s'attendre à quelque chose de stérile genre album live, que nenni ils nous pondent un album extraordinairement sublime et entièrement voué à la cause du hard -rock. Tout est à écouter et rien n'est à jeter. Comme Mohamed Ali qui fut capable de reconquérir plusieurs fois son titre, Deep-purple est un des rares groupes qui est capable d'avoir plusieurs albums phares.
Titres à écouter en priorité: Knocking at your back door et le titre éponyme Perfect Strangers.
Question: Mais qu'ont-ils fait pendant une aussi longue absence?. Ian Gillan le chanteur fonda Ian Gillan Band et tenta une expérience de 9 mois avec Black Sabbath en 1983, Ritchie Blackmore le guitariste créa le très bon groupe Rainbow, Roger Glover entama deux carrières une solo et une de producteur. quand à Lord le clavieriste et Paice le batteur ils fondèrent d'abord Paice Ashton & Lord puis rejoignirent David Coverdale dans son groupe Whitesnake.
A noter: la tournée qui suivit ce retour tant attendu fut couronnée de succés avec un retour dantesque en Angleterre au festival de Knebworth où le groupe joua sous une pluie battante devant 85 000 spectateurs.
Deep-Purple Perfect Strangers
Deep Purple - Perfect Strangers
envoyé par touffu
Deep-Purple Kocking at your back door
Deep Purple Knocking At Your Back Door Live Czechoslovakia
envoyé par kondurperu3
27 novembre 2008
Trust Premier Album (1979)
Paru en 1979 cet album éponyme de Trust est arrivé tel un brûlot sur nos platines . Il faut dire qu'en matière de heavy-metal les groupes frenchies semblaient à la traîne tandis que leurs illustres modèles anglo- saxon subissaient en pleine face le phénomène punk. Mais Trust étaient là alliant la virtuosité musicale des premiers avec la diatribe des seconds. Pour les lassés du ton mielleux d'ados attardés de Téléphone et les amateurs des textes des chansons de Renaud qui pensaient que ça manquait de riffs de guitare électrique, Trust était là et frappait fort d'entrée avec ce premier album.
Les quatre membres de Trust sont tous issus de milieu ouvrier et ont tous grandi dans les cités HLM. Ils ne faut donc pas s'attendre à des textes assez fleur bleue. Ecorchés vifs, ils passent au gril tous les problèmes de société. Nono l'ex animateur du Club Med et enfant de Led Zeppelin et de Deep- Purple nous montre avec sa guitare qu'il n'a rien à envier à ses illustres idoles. Quand à Bernie bien que n'ayant pas le lyrisme d'un Robert Plant ou d'un Ian Gillan, il chante ses textes avec une telle conviction que l'on voit en lui le porte drapeau de la révolte. Morceaux agressifs aux paroles percutantes , Trust crache son venin sur les difficultés de la vie quotidienne et même sur le totalitarisme qui sévit en URSS. Enfin bref pour reprendre une réplique des Tontons flingueurs dans la fameuse scène de la cuisine: "C'est du brutal".
Que reste il aujourd'hui de cet album? en l'écoutant, je me rend compte que les paroles de Préfabriqués qui blâmait une société stéréotypée sont toujours d'actualité: Vos idées sont fondées par overdose de télé,celles aussi de Toujours pas une tune: la gauche qui virevolte, la droite qui s'enrhume, j'écoute et dans mes poches j'ai toujours pas une tune. Quand à Bosser huit heures que Bernie avait écrite pour son père suite à un licenciement abusif, l'expérience que j'ai eu en ayant travaillé 27 ans dans le BTP m'ont montré que le chanteur avait visé juste. Certes avec la chute du mur de Berlin H&D et l'élite risquent de paraître désuètes. Mais cela n'empêche pas Trust de reprendre cette dernière dans ses concerts, tout comme Palace un pamphlet contre la boîte à la mode de l'époque.
Voilà un premier opus en tant qu'album qui laissait augurer l'excellent Répression. Même si Trust a vieilli et que certains se sont offusqués du changement de ton au niveau musical dans le dernier album. Il fut un temps pour chanter la révolte, il n'y avait que Trust bien avant les rappeurs et Béruriers noirs.
Bosser huit heures
Trust Préfabriqués, L' élite, Bosser huit heures (Medley)
Trust medley , prefabriqué , l'elite , bosser 8h , live
envoyé par lobotomie80
20 novembre 2008
Robert Plant Now and Zen (1988)
Deux ans après la dissolution de Led Zeppelin Robert Plant se lance dans une carrière solo. Soucieux de tirer un trait avec Led Zeppelin. Mais quand on porte le nom de Plant et quand on vient d'un groupe aussi prestigieux, on oublie pas son passé aussi facilement et la maison de disque qui l'avait fait signer misait sur cette notoriété et leur déception fut grande car le succés n'était pas au rendez -vous. Le chanteur avait bel et bien définitivement rompu avec son passé et son nouveau style s'apparentait plus à une musique expérimentale ce qui a donné quatre disques au succés plus ou moins chaotique. Durant cette période on a vu aussi Robert Plant avec humilité faire la première partie de jeunes groupes qui poussaient à la porte de la gloire artistique. En 88 Le chanteur rentre en studio por enregistrer Now and Zen en ayant conscience que sa carrière est à un tournant et que c'était une erreur de vouloir oublier son passé .C'est pour cela d'ailleurs qu'il invite le guitariste Jimmy Page à jouer sur trois morceaux de cet album. Aprés le semi échec de ses précédents opus, les crédits pour la conception de Now and zen sont limités. Mais malgré cela le chanteur décide de prendre tout son temps en mettant la main à sa poche . Il fut récompensé de ses efforts à la sortie de l'album sa carrière prit un nouvel essor tant l'accueil du public et des critiques fut chaleureux. Il faut dire que la qualité sonore de ce disque bien qu'il fut enregistré en 16 pistes est irréprochable en l'écoutant aujourd'hui l'auditeur pourrait penser qu'il a été remasterisé. A noter que Now and Zen donna le départ d'une nouvelle collaboration entre Page et Plant. A mon sens des trois Led Zeppelin survivants, c'est Robert Plant qui a le plus réussi sa carrière post Led Zeppelin. Ce n'est pas étonnant avec les rumeurs de reformation du groupe que Plant rechigne à se lancer dans l'aventure.
Robert Plant Heaven Knows
15 novembre 2008
Remember Marvin Gaye de Richard Olivier (2002)
J'ai découvert ce petit bijoux de documentaire à la médiathèque de mon quartier que j'ai pu poster dans une version complète sur mon blog afin de vous le faire partager. Il ne laissera certainement pas insensibles les admirateurs de Marvin Gaye dont je fais parti. Le légendaire Marvin Gaye jeta l'ancre en 1981 à Ostende paisible ville balnéaire Belge.. C'est dans ce contexte et à cette époque que réalisateur indépendant Belge Richard Olivier filme cette légende de la soul music, la complicité qui se crée entre les deux hommes pousse le chanteur a se révéler aux travers de conversations-confessions. On y découvre un Marvin Gaye soucieux de réacquérir une deuxième santé après s'être détourné des drogues pratiquer la boxe et le basket. En pleine plénitude artistique, on voit le chanteur répéter avec ses musiciens.On accompagne aussi Marvin à travers ses errances nocturnes et on assiste à une scène assez cocasse dans un café de marins pêcheurs. C'est aussi avec émotion que l'on voit dans une petite église le chanteur la sensibilité à fleur de peau interpréter a capella le Lord's Prayer. Richard Olivier vis à vis de Marvin Gaye n'en était pas à son coup d'essai vingt ans auparavant, il avait réalisé un premier court-métrage: Marvin Gaye transit Ostende . Ce second documentaire Remember marvin Gaye illustre très bien la dédicace que l'artiste fit au réalisateur au réalisateur: " Du fond du coeur, je te remercie d'avoir révélé mon âme d'artiste, mais avant tout ami artiste je te remercie de m'avoir rendu immortel."
A la fin de 1982 Marvin Gaye retourne vivre dans son pays où il obtint un Grammy Award pour son album Sexual Healing qu'il avait composé en Belgique. Deux ans plus plus tard le 1er avril 1984, il meurt assassiné de plusieurs coups de revolver par son père pasteur.
Remember Marvin Gaye de Richard Olivier
12 novembre 2008
Le concert de trust à Lille le 6 novembre 2008 ,j'y étais
Avant le concert , j'espérais que ce groupe mythique de Hard rock Français soit à la hauteur de leur dernier album Treize à table. Résultat un concert de 2H30 dont 30 minutes de rappel et tout çà je l'ai vécu aux premières loges juste devant la scène.
Trust a démarré ce concert sur les chapeaux de roue avec un de leur standards Marche ou Crève ensuite, ils ont interprété des chansons de leur nouvel album comme: Toujours parmi nous, Epistémophilique (un pamphlet contre la presse people), Black, Blanc Beur , Promesse Osée avec laquelle j'ai pu mesuré la popularité grandissante de notre bien aimé président,( je pense que la presque totalité de l'album y a passé). Bien sûr Trust a aussi interprété les standarts qui ont forgé sa légende comme: Monsieur Comédie, Palace, L'élite et un troublant Bosser Huit heures dans lequel Bruno Deck Le Goff le DJ a prouvé qu'il avait bien sa place au sein du groupe contrairement à ce que pensaient certains puristes qui s'étaient offusqués de sa présence,pour finir en apothéose avec le symbolique Antisocial.
Je peux dire que je suis un fan de la première heure depuis leur premier album l'Elite jusqu'au dernier album Treize à table et c'est certainement dû à cela que je me suis éclaté comme je me suis éclaté rarement à un concert et apparemment, je n'étais pas le seul à l'écoute du public qui entonnait avec le groupe ses chansons. J'ai apprécié aussi à l'épilogue du concert le long salut du groupe au public de Lille .
Trust au Zénith de Lille 2008 Monsieur Comédie
Trust Zénith LILLE "Monsieur Comédie"
envoyé par tortue62
Trust au Zénith de Lille 2008 Mesrine
TRUST Zénith LILLE " Mesrine"
envoyé par tortue62
05 novembre 2008
Carnet de voyage de Walter Salles
Carnets de voyage fut l'un des films événements du festival de Cannes 2004. Réalisé par le cinéaste Brésilien Walter Salles et sorti en France en septembre de la même année ce film est une évocation scrupuleuse du long périple que le jeune Ernesto Guevara et son ami Alberto Granado accomplirent à travers l' Amérique Latine en 1952.
Pour préparer le tournage du film Walter Salles a lui-même refait le voyage des deux amis Argentins et sa première impression fût que les problèmes structurels et sociaux qui avaient frappé Ernesto et Alberto n'ont toujours pas été résolus et ont peu changé depuis cinquante ans. Le scénario est en fait une adaptation de Voyage à motocyclette, le livre que Le Che a tiré de son journal de voyage. Pour éviter une reconstitution approximative, Walter Salles a tourné ce film dans plus de trente décors naturels, en Argentine, au Chili et au Pérou. On peut dire que c'est ce soin particulier qui a frappé les critiques du festival de Cannes en 2004. Comme le mythe du Che a certainement eu un impact sur les acteurs: le Mexicain Gael Garcia Bernal pour le rôle d'Ernesto Guevara et l'Argentin Rodrigo de la Serna dans celui d'Alberto Granado, la qualité et l'interprétation sont d'une qualité irréprochable par sa sensiblité.
Ceci dit ce n'était pas la première fois que le mythe du Che avait inspiré les scénaristes. En 1968 un cinéaste Italien tournait en Sardaigne un farfelu EL Che Guevara qui ressemblait plus à un Western Spaghetti qu'à une fresque historique. L'année suivante un film américain Nommé Che sorti dans les salles. La piètre qualité de ce long- métrage le fit nommé par un comité de critiques comme le plus mauvais film des années soixante. Pourtant le réalisateur Richard Fleisher n'était pas le premier venu. Mais le scénario qui lui fut imposé était grossièrement mensonger et tendancieux ce qui entraîna chez le réalisateur un manque d'ambition artistique de ce fait il laissa le film sombrer dans le ridicule. Quant aux deux acteurs Omar Sharif dans le rôle du Che et Jack Palance dans celui de Fidel Castro étaient peu crédibles.
On peut percevoir ce film comme un voyage initiatique ou comme la recherche d'une identité latino américaine de deux jeunes gens à peine sortis de l'adolescence. Ce film par sa sensibilité m'a marqué et je me suis posé une question: Si Ernesto Guevara n'aurait pas fait ce voyage, est ce que Che Guevara aurait existé?
Carnets de voyage Bande annonce
Carnet de voyage
envoyé par keliah_c
28 octobre 2008
A propos du nouvel album D'ACDC Black Ice
![ACDC_-_black_ice[1]](http://storage.canalblog.com/54/84/236820/31806988.jpg)
Un nouvel album d'un groupe aussi légendaire qu' ACDC est toujours un événement . En effet quelques jours après sa sortie, on annonce que l'album est premier dans les charts Anglais, cela ne leur été pas arrivé depuis 28 ans c'est à dire depuis la sortie de Back in Black. Aux Etats Unis Black ICE s'est vendu à 193 000 exemplaires en une seule journée de quoi faire pâlir de jalousie de notre bien-aimée présidente Carlita dont les chiffres de son disque ne décolle que grâce à l'intox bienveillante des médias. De même que toute sortie d'un album d'ACDC doit être suivie d'une tournée mondiale à ce propos un vent de folie a flotté sur le net dés l'annonce d'un concert au Live Nation d'Anvers,les ordinateurs ont été vite saturés , quelques minutes plus tard l'organisateur annonçait la date d'un autre concert le 3 Mars, les ordinateurs ont continué à chauffer. Conclusion la totalité des places pour ces deux concerts a été vendue en 1H30.
AC/DC "Rock 'N Roll Train"
24 octobre 2008
Le 17 octobre 2008 une étoile de la soul s'est éteinte avec la mort de Levi Stubbs des Four Tops
Une étoile de plus s'est éteinte dans le firmament de la soul le 17 octobre dernier avec le décés de Levi Stubb agé de 72 ans ce week-end l'un des membres des Four Tops le groupe typique et Mythique du label soul Tamla Motown des années 60. Hormis de nombreux numéro 1 comme: Baby I need your loving, Reach out I'll be there, Bernadette, It's the same old song, ce qui marqua le groupe ce fût la fidélité. Fidélité d'abord au groupe puisque les quatre membres n'ont été séparés que part la mort une première fois en 1997 avec le décès de Lawrence Peyton , de Obie Benson en 2005 puis de nos jours avec celle Levi Stubbs de son vrai nom Levi Stubbles. Fidélité pendant plusieurs années aux deux frères compositeurs Holland Dozier, grâce auxquels, ils ont multiplié les hits. Fidélité au patron de la Motown Berry Gordy qui les propulsa au sommet de la notoriété artistique. Ce fût aussi par fidélité pour leur ville de Detroit qu'ils décidèrent de quitter Gordy lorsque celui ci transféra ses studios en Californie. Enfin pendant plus d'un demi siècle alors que les modes musicales ont défilé. les Four Tops restèrent fidèles à cette soul urbaine dansante et imtemporelle qui transmet le même optimisme qu'hier. Aujourd'hui Abdul duke Fakir est l'ultime survivant de ce célèbre quatuor et il se retrouve bien seul face à son histoire.
Four Tops - Medley: I'll be there / Shadows of love
14 octobre 2008
RAINBOW Rising (1978)
Je me souviens qu'en 1976 , de prime abord ce qui m'avait attiré de ce disque c'était la pochette avec son illustration sortie de l'univers heroic fantasy Tolkien. A cette époque, malgré que j'admirais Deep-Purple et que je savais que Ritchie Blackmore avait quitté le groupe lassé de l'influence soul funk de David Coverdale et de Glen Hughes incompatible avec la tendance rock que le guitariste voulait faire perdurer au sein du Pourpre. Mais par contre j'ignorais que le Man in Black avait fondé son propre groupe, ce qui explique que j'étais passé à côté du premier opus Ritchie Blackmore's Rainbow .Quelle ne fut pas ma surprise en ouvrant la pochette de ce fameux Rising de reconnaitre Ritchie Blackmore entouré d'une bande de sacrés musiciens; On peut dire que le guitariste tel un fin limier avait eu le nez fin pour dénicher cette Dream team: Ronnie James Dio ancien du groupe ELFE et aussi le chanteur du fameux tube planétaire Love is all au sein du groupe de Roger Glover The Buterfly Ball and the Grasshoper's Feast, l' un des meilleurs batteurs de métal Cozy powell en forme ascendante, le virevoltant claviériste Tony Carey et l'excellent bassiste Jimmy Bain.
A cette époque, il était courant que la durée des 33 tours excédait un peu plus de 30 minutes et rarement 40 minutes au delà nous avions droit à un double album. C'est pour cela que certains d'entre nous qui n'ont pas connu cette époque pourront s' étonner que la version remasterisée en CD ne comporte que six morceaux. Le disque commence avec Tarot Woman avec sa longue intro de deux minutes aux clavier et dès que la batterie de Cozy powell tonne, le morceau est lancé. Dans ce morceau la guitare de Ritchie Blackmore alliée à la voix inégalable de Ronnie James Dio distille toute l'énergie nécessaire à un bon morceau de hard-rock.
A propos de Run with the wolf et de Do you close the eyes le deuxième et le quatrième titre de cet album si le terme rock FM n'était pas courant en 1976, on pourrait les imaginer passant sur les ondes dans les années 80 avec leur refrain enivrant.
Startruck est captivant par son énergie et aussi par le fait que Dio y met tout son art vocal en exergue. Quand aux riffs de Ritchie Blackmore accompagnés du roulement énergique de batterie du dynamique Cozy Powell, ils sont imparables.
Petit à petit nous arrivons à la cerise sur le gâteau avec les deux derniers titres que sont Stargazer et A light in the black qui ont ce qui était courant dans les années 70 une durée qui excède 8 minutes. Ceux sont deux titres qui marquent l'histoire d'une formation comme Smoke on the water pour Deep-Purple, Highway to Hell pour ACDC , Whole Lotta love pour Led Zeppelin et j'en passe et des meilleurs.
Enfin de Rising beaucoup vous diront que c'est le meilleur opus de l'épopée Rainbow et c'est mon avis. Ce qui est sûr c'est qu'après beaucoup de groupe d'heavy metal s'en sont inspirés et on peut dire que Ritchie Blackmore a fait des émules à sa façon. Comme le talentueux guitariste Suédois Yngwie J. Malsmteen grand admirateur de Jimi hendrix et de Ritchie Blackmore et qui nomma son premier groupe Rising force.
RAINBOW STARGAZER
RAINBOW TAROT WOMAN