01 octobre 2008
Le 5 avril 1998 Cozy Powell part rejoindre John Bonham et Keith Moon
Le 5 avril 1998 une Saab 900 s'écrase sur les rambardes de sécurité de l'autoroute M4 à proximité de Bristol à son bord se trouve l'un des plus grands percussionnistes de la scène rock. Cette accident lui sera fatal.
Cozy Powell est né le 29 septembre 1947 en Angleterre. A l'âge de 20 ans en 1967, il devient le batteur des Sorcerers jusqu'en 1970 quand Jeff Beck le remarque et lui propose rejoindre son groupe. Avec lui il participe à son premier album Rough and Ready sorti en 1971. En 1972 avec Franck Aiello, il crée son propre groupe Bedlam dans lequel on retrouve Bernie Marsden futur Whitesnake première mouture et Don Airey actuel claviériste de Deep-Purple que le batteur retrouvera dans le groupe K2. Bedlam sortira un album en 1973. Fin 1973, il enregistre sous son patronyme un single essentiellement instrumental Dance with the the devil qui grimpera au sommet des hits-parade en Grande Bretagne jusqu'à atteindre une très honorable troisième place. En 1975 Ritchie Blackmore le guitariste de Deep-Purple à la recherche de musiciens pour son groupe Rainbow sollicite Cozy Powell . Pendant quatre albums de 1975 à 1980 Cozy powell donne une rythmique d'enfer ce qui fait asseoir sa notoriété dans le milieu du hard-rock à un tel point qu'en 1980 pour remplacer John Bonham décédé ,Cozy est envisagé pour le remplacer au sein de la légendaire formation Led Zeppelin. Après Cozy Powell jouera dans de nombreux groupes dont : Whitesnake, Emerson Lake and Palmer, Michael Schenker Group, Murray Head et même pour le légendaire guitariste de Queen Brian May. A sa mort le carnet d'adresse du batteur ressemble au Who's who du rock. Lors de ses funérailles, le membres de la grande famille du rock furent nombreux à lui rendre hommage. Cozy a participé au cours de sa carrière à l'enregistrement de 23 albums.
Cozy Powell : Dance With The Devil
Brian May band: Resurrection (live in Rio 1992) avec un solo d'enfer de Cozy Powell
12 août 2008
MICHAEL HUTCHENCE (1960-1997) INXS PERD SA VOIX
Durant les années 70 et 80 l'Australie envoie dans le monde du rock toute une palette de groupes de part leur talent très attrayants. ACDC avait montré la voie avec son légendaire guitariste Angus Young ont suivi ensuite Midnight Oil le groupe du très charismatique Peter Garett, Rose Tatoo et Men at Work. Ensuite est venu le groove blanc et chaleureux d'INXS. Le groupe s'est formé en 1979 à Sidney avec dans ses rangs Michaël Hutchence (chants), Kirk Pengilly (saxo-guitare), Garry Beers (basse) et les trois frères Fariss avec Jon à la batterie, Andrew aux claviers et Tim (guitare solo). Malgré le talent indéniable des cinq autres musiciens, c'est le charisme de Huthence qui est dû à sa voix de velours et à sa décontraction naturelle sur scène. En quelques albums "the Swing, Listen like a thieves, Kick, X" qui donnèrent une collection de tubes dont: "Original Sin, This Time, What you need, Devil inside, I need you tonight, New sensation, Suicide Blonde. Cette oeuvre discographique projeta le groupe à la une des médias et dans le coeur du public. Dans l'univers des années 80 où la célébrité se mesure au nombre de passages sur MTV, le chanteur avec le groupe tel Midas transforment en or tout ce qu'ils touchent. Les concerts sont complets, le groupe culmine au sommet des hit-parades et les plus belles femmes dont Kylie Minogue, le top-model Helena Schristensen se retrouvent dans les bras de Michaël Hutchence qui décide de donner un nouveau tournant à sa carrière en devenant occasionnellement acteur dans quelques films jusqu'au 22 novembre 1997 ou le chanteur est retrouvé mort à l' âge de 37 ans dans une chambre d'hôtel de Sidney. Trés ébranlé le groupe poursuit malgré tout avec des hauts et des bas l'aventure.
INXS Original Sin
17 mars 2008
Sam Cooke A change is gonna come
Sam cooke
Vidéo envoyée par gangstasoul94
Ecoutez et laissez vous charmer par la voix de Sam Cooke avec A change is gonna come une chanson qui s'écoute avec les oreilles et aussi avec le coeur.
16 mars 2008
Sam Cooke (1932-1964)
Le monde du Rock'n'roll est un milieu qui collectionne les morts violentes. On ne compte plus les stars décédées en pleine gloire et en pleine force de l' âge.Parmi celles-ci, si il en a une des plus sordide, c'est celle de Sam Cooke.
Son meurtre le 11 décembre 1964 mettait fin à une carrière que l'on peut appeler fulgurante. Si aujourd'hui le nom de cet artiste semble jouir d' une certaine notoriété auprès de amateurs de musique noire. Paradoxalement son oeuvre artistique signée de sa propre main semble assez limitée. Ce qui peut être jugé comme un scandale par une poignée d' initiés qui savent que cet artiste a signé sous le couvert de l' anonymat : Stand by me devenu un tube planétaire avec la voix de Ben E King. Idem pour le procès qui l' opposa post-mortem au tandem Otis Redding et Arhur Conley accusé d'avoir transformer son Yeah man en Sweet Soul Music.
Il faut dire que l' ancien chanteur du groupe de gospel The Soul Stirrers possédait un charisme indéniable, une classe folle et une aisance sur scène qui charmaient critiques et spectateurs. Des qualités qui ont permis à cet ancien fils de pasteur de brûler de mille feux en interprétant: Chain gang, Another Saturday night, Shake Little Red Rooster ou Wonderful world. Tous ces tubes précédemment cités ont été salué par ses pairs. Des Stones à Rod Steward en passant par Otis Redding, Johnny Cash et Art Garfunkel tous ont revisité ces grand classiques et les ont repris à leur manière.
L' étoile de Sam Cooke cessera de briller le 11 décembre 1964 dans un motel de Los Angeles alors qu' il s' apprêtait à faire une infidélité à son épouse avec une jeune fille blanche de 12 ans sa cadette. A une époque ou il ne fallait pas bon être noir et vouloir prendre du bon temps avec une femme blanche, beaucoups ont crié au crime raciste. Mais ces personnes savent-ils que Bertha Franklin la concierge qui tua Sam Cooke était une dame de couleur. Elle aurait tiré sur le chanteur qui tambourinait comme un malade à sa loge, bien sûr elle n' aurait pas du l' achever à coup de club de golf. Enfin bref le mystère reste complet, il parait même que le rapport de police fut antidaté pour une histoire d' assurance.
04 mars 2008
Jeff Healey While My Guitar Gently Weeps
Il y a des reprises qui ne sont que des pâles copies , il y en a d'autres qui part leur qualité apportent un plus à la chanson initiale. C'est le cas ici avec cette reprise d'une composition de Georges Harrison: While my guitar Gently weeps ,une des plus appréciées par les fans des Beatles . Vous remarquerez le jeu atypique de ce grand guitariste qu'était Jeff Healey Tchao l'artiste.03 mars 2008
Décès Du guitariste de blues Jeff Healey
Le guitariste aveugle Canadien de blues est décédé à l'âge de 41 ans d'un cancer ce dimanche. Né à Toronto le 25 Mars 1966, il est atteint de cécité à l'âge de 1 an. Enfant précoce de la guitare il apprend à jouer de cet instrument à 3 ans. Il développa une technique de guitare atypique et spectaculaire qui consistait à poser l'instrument à plat sur ses genoux. Son style s'apparentant au blues rock des années 60 et très influencé par Jimi Hendrix et Eric Clapton, il fonde en 1985 avec le bassiste John Rockman et le batteur Tom Stephen le Jeff Healey Band. Ils écument les clubs du Canada et sortent un premier album en 1988 intitulé See The light qui est un énorme succés. En 1989, le trio compose 4 chansons pour la bande sonore du film Road house dans lequel Jeff fit ses premiers pas d'acteur. La virtuosité de ce guitariste lui valut d'être nominé pour un Grammy pour la meilleure interprétation rock en 1988.
Son décès survient alors qu'il allait sortir un nouvel album début avril.
25 janvier 2008
Keith Moon (1947-1978) le batteur des Who raccroche ses baguettes pour l’éternité
Sans Keith Moon derrière les fûts le son des Who n'aurait certainement pas eu le même impact. C'est en 1964 à l'âge de 17 ans qu'il rejoint les Who pour remplacer Doug Sandom. A cette époque les Who composés de Roger Daltrey (chant), Pete Towshend (guitare) et John Entwistle (basse) sont le groupe fondateur du mouvement Mods. Ils lancent la révolte rock en pleine période Swinging London. Dés 1965 pleins de fureurs soniques, les Who créent des brûlots comme My Generation, The Ox ou Substitute. En 1969, le quatuor écrit Tommy l'un des premiers opéra rock de l'histoire puis récidive en 1972 avec Quadrophenia. Leur notoriété acquise, ils sont têtes d'affiche des prestigieux festivals : Monterey, Woodstock et celui de l'île de Wight. En 1971 Keith Moon est ses acolytes sortent le revigorant Who's next sur lequel figure les tubes Won't get fooled again, Baba O'Riley et Behind Blues Eyes. Tout au long des seventies les Who enchaînent tournée sur tournée et sortent des nouveaux albums. Le 25 Mai 1978 Keith Moon est vu pour la dernière fois sur scène dans le documentaire the Kids are allright. Il décède le 11 septembre de la même année des suites de beuveries et d'une consommation pantagruélique de barbituriques associés à des produits stupéfiants.
05 janvier 2008
Janis Joplin Ball and Chain (1967)
Grande admiratrice de Big Mamma Thornton, la chanteuse réalise une performance vocale d'anthologie avec cette interprétation de Ball And Chain >au festival Pop de Monterey en 196704 janvier 2008
Janis Joplin (1943-1970) Pearl n’a pas perdu de son éclat
Tout comme Jim Morrison, Jimy Hendrix et Brian Jones, Janis Joplin incarne le mythe de la rock star adulée mais fragile qui survit que grâce à une consommation de tranquillisants et de produits stupéfiants accompagnés d'alcool (Southern Comfort).
Née le 19 janvier 1943 à Port Arthur, Janis fuit à 18 ans sa joyeuse terre du Texas et les humiliations permanentes des ses petits camarades d'école subites pour son physique ingrat et son look de baba cool.
Posant ses valises en Californie, elle chante le blues en pleine période hippie dans les bars de San Francisco et croise sur sa route David Crosby. Avant de retourner dans son sud natal en 1965.
Un an plus tard Pearl rejoint Big Brother & the Holding Company. Avec ce groupe en 1967 au festival de Monterey elle fait une véritable démonstration de son talent et gagne ses galons de chanteuse de blues en interprétant une version de Ball and Chain de son idole Big Mama Thornton (Janis vouait aussi une admiration sans égale pour Bessie Smith l'impératrice du blues elle paya même de ses propres deniers l'inscription sur la tombe jusque là anonyme : "la plus grande chanteuse de blues au monde ne cessera jamais de chanter - Bessie Smith 1895-1937"). La sortie de l'album Cheap Thrills dont la pochette est illustrée par un dessin de Robert Crumb marque la fin de la collaboration entre Janis Joplin et le Big Brother. Il reste néanmoins des standards indémodables comme Summertime, I need a man to love et Piece of my heart.
Après cette séparation Pearl forme aussitôt son propre groupe les Kosmic Blues avec lequel elle participe en 1969 au festival de Woodstock. Un an plus tard elle noue son destin artistique avec celui du groupe the Full tilt Boogie Band. Une collaboration de courte durée puisque Janis Joplin décède d'une overdose d'héroïne le 4 octobre 1970.
Deux images font perdurer le souvenir de cette chanteuse hors pair la première est sonore avec l'album Pearl sorti à titre posthume en 1971 et l'autre est cinématographique et du film the Rose (1980) ou sous les traits de Bette Midler la Mama cosmique n'a jamais été aussi touchante.
26 décembre 2007
James Brown it's man's man's world
Voici une des chansons les plus envoûtante de James Brown.