05 décembre 2008
Deep-Purple Perfect Stranger (1984)
 |
|
1984 n'est pas seulement le titre d'un roman de Georges Orwell. C'est aussi l'année de Perfect Strangers, il était temps car les fans désespérés depuis la dissolution du groupe en Mars 1976 commençaient à confondre les initiales DP avec De Profundis. A cette période le heavy metal qui avait laissé passer la furia punk était redevenu populaire et de nouveaux groupes comme Iron Maiden ,Metallica avouent que Deep-Purple est leur référence et que sans doute que si cet illustre groupe n'avait pas existé, il aurait fallu l'inventer puisqu'il fut le premier à créer un album entièrement hard-rock avec In Rock. Ressuscité dans sa formation la plus mythique celle de Mark II, le Pourpre nous montre avec ce disque qu'il est encore là de la meilleure des façons par un album de qualité, certes les musiciens sont plus vieux : Jon Lord 43 ans, Gilan, GLover et Blackmore 39 ans, Ian Paice 36 ans mais ils ont de l'énergie à revendre face aux jeunes loups de la nouvelle vague Heavy Metal. Pour leur retour, on aurait pu s'attendre à quelque chose de stérile genre album live, que nenni ils nous pondent un album extraordinairement sublime et entièrement voué à la cause du hard -rock. Tout est à écouter et rien n'est à jeter. Comme Mohamed Ali qui fut capable de reconquérir plusieurs fois son titre, Deep-purple est un des rares groupes qui est capable d'avoir plusieurs albums phares.
Titres à écouter en priorité: Knocking at your back door et le titre éponyme Perfect Strangers.
Question: Mais qu'ont-ils fait pendant une aussi longue absence?. Ian Gillan le chanteur fonda Ian Gillan Band et tenta une expérience de 9 mois avec Black Sabbath en 1983, Ritchie Blackmore le guitariste créa le très bon groupe Rainbow, Roger Glover entama deux carrières une solo et une de producteur. quand à Lord le clavieriste et Paice le batteur ils fondèrent d'abord Paice Ashton & Lord puis rejoignirent David Coverdale dans son groupe Whitesnake.
A noter: la tournée qui suivit ce retour tant attendu fut couronnée de succés avec un retour dantesque en Angleterre au festival de Knebworth où le groupe joua sous une pluie battante devant 85 000 spectateurs.
Deep-Purple Perfect Strangers
Deep Purple - Perfect Strangers
envoyé par touffu
Deep-Purple Kocking at your back door
Deep Purple Knocking At Your Back Door Live Czechoslovakia
envoyé par kondurperu3
27 novembre 2008
Trust Premier Album (1979)
Paru en 1979 cet album éponyme de Trust est arrivé tel un brûlot sur nos platines . Il faut dire qu'en matière de heavy-metal les groupes frenchies semblaient à la traîne tandis que leurs illustres modèles anglo- saxon subissaient en pleine face le phénomène punk. Mais Trust étaient là alliant la virtuosité musicale des premiers avec la diatribe des seconds. Pour les lassés du ton mielleux d'ados attardés de Téléphone et les amateurs des textes des chansons de Renaud qui pensaient que ça manquait de riffs de guitare électrique, Trust était là et frappait fort d'entrée avec ce premier album.
Les quatre membres de Trust sont tous issus de milieu ouvrier et ont tous grandi dans les cités HLM. Ils ne faut donc pas s'attendre à des textes assez fleur bleue. Ecorchés vifs, ils passent au gril tous les problèmes de société. Nono l'ex animateur du Club Med et enfant de Led Zeppelin et de Deep- Purple nous montre avec sa guitare qu'il n'a rien à envier à ses illustres idoles. Quand à Bernie bien que n'ayant pas le lyrisme d'un Robert Plant ou d'un Ian Gillan, il chante ses textes avec une telle conviction que l'on voit en lui le porte drapeau de la révolte. Morceaux agressifs aux paroles percutantes , Trust crache son venin sur les difficultés de la vie quotidienne et même sur le totalitarisme qui sévit en URSS. Enfin bref pour reprendre une réplique des Tontons flingueurs dans la fameuse scène de la cuisine: "C'est du brutal".
Que reste il aujourd'hui de cet album? en l'écoutant, je me rend compte que les paroles de Préfabriqués qui blâmait une société stéréotypée sont toujours d'actualité: Vos idées sont fondées par overdose de télé,celles aussi de Toujours pas une tune: la gauche qui virevolte, la droite qui s'enrhume, j'écoute et dans mes poches j'ai toujours pas une tune. Quand à Bosser huit heures que Bernie avait écrite pour son père suite à un licenciement abusif, l'expérience que j'ai eu en ayant travaillé 27 ans dans le BTP m'ont montré que le chanteur avait visé juste. Certes avec la chute du mur de Berlin H&D et l'élite risquent de paraître désuètes. Mais cela n'empêche pas Trust de reprendre cette dernière dans ses concerts, tout comme Palace un pamphlet contre la boîte à la mode de l'époque.
Voilà un premier opus en tant qu'album qui laissait augurer l'excellent Répression. Même si Trust a vieilli et que certains se sont offusqués du changement de ton au niveau musical dans le dernier album. Il fut un temps pour chanter la révolte, il n'y avait que Trust bien avant les rappeurs et Béruriers noirs.
Bosser huit heures
Trust Préfabriqués, L' élite, Bosser huit heures (Medley)
Trust medley , prefabriqué , l'elite , bosser 8h , live
envoyé par lobotomie80
20 novembre 2008
Robert Plant Now and Zen (1988)
Deux ans après la dissolution de Led Zeppelin Robert Plant se lance dans une carrière solo. Soucieux de tirer un trait avec Led Zeppelin. Mais quand on porte le nom de Plant et quand on vient d'un groupe aussi prestigieux, on oublie pas son passé aussi facilement et la maison de disque qui l'avait fait signer misait sur cette notoriété et leur déception fut grande car le succés n'était pas au rendez -vous. Le chanteur avait bel et bien définitivement rompu avec son passé et son nouveau style s'apparentait plus à une musique expérimentale ce qui a donné quatre disques au succés plus ou moins chaotique. Durant cette période on a vu aussi Robert Plant avec humilité faire la première partie de jeunes groupes qui poussaient à la porte de la gloire artistique. En 88 Le chanteur rentre en studio por enregistrer Now and Zen en ayant conscience que sa carrière est à un tournant et que c'était une erreur de vouloir oublier son passé .C'est pour cela d'ailleurs qu'il invite le guitariste Jimmy Page à jouer sur trois morceaux de cet album. Aprés le semi échec de ses précédents opus, les crédits pour la conception de Now and zen sont limités. Mais malgré cela le chanteur décide de prendre tout son temps en mettant la main à sa poche . Il fut récompensé de ses efforts à la sortie de l'album sa carrière prit un nouvel essor tant l'accueil du public et des critiques fut chaleureux. Il faut dire que la qualité sonore de ce disque bien qu'il fut enregistré en 16 pistes est irréprochable en l'écoutant aujourd'hui l'auditeur pourrait penser qu'il a été remasterisé. A noter que Now and Zen donna le départ d'une nouvelle collaboration entre Page et Plant. A mon sens des trois Led Zeppelin survivants, c'est Robert Plant qui a le plus réussi sa carrière post Led Zeppelin. Ce n'est pas étonnant avec les rumeurs de reformation du groupe que Plant rechigne à se lancer dans l'aventure.
Robert Plant Heaven Knows
14 octobre 2008
RAINBOW Rising (1978)
Je me souviens qu'en 1976 , de prime abord ce qui m'avait attiré de ce disque c'était la pochette avec son illustration sortie de l'univers heroic fantasy Tolkien. A cette époque, malgré que j'admirais Deep-Purple et que je savais que Ritchie Blackmore avait quitté le groupe lassé de l'influence soul funk de David Coverdale et de Glen Hughes incompatible avec la tendance rock que le guitariste voulait faire perdurer au sein du Pourpre. Mais par contre j'ignorais que le Man in Black avait fondé son propre groupe, ce qui explique que j'étais passé à côté du premier opus Ritchie Blackmore's Rainbow .Quelle ne fut pas ma surprise en ouvrant la pochette de ce fameux Rising de reconnaitre Ritchie Blackmore entouré d'une bande de sacrés musiciens; On peut dire que le guitariste tel un fin limier avait eu le nez fin pour dénicher cette Dream team: Ronnie James Dio ancien du groupe ELFE et aussi le chanteur du fameux tube planétaire Love is all au sein du groupe de Roger Glover The Buterfly Ball and the Grasshoper's Feast, l' un des meilleurs batteurs de métal Cozy powell en forme ascendante, le virevoltant claviériste Tony Carey et l'excellent bassiste Jimmy Bain.
A cette époque, il était courant que la durée des 33 tours excédait un peu plus de 30 minutes et rarement 40 minutes au delà nous avions droit à un double album. C'est pour cela que certains d'entre nous qui n'ont pas connu cette époque pourront s' étonner que la version remasterisée en CD ne comporte que six morceaux. Le disque commence avec Tarot Woman avec sa longue intro de deux minutes aux clavier et dès que la batterie de Cozy powell tonne, le morceau est lancé. Dans ce morceau la guitare de Ritchie Blackmore alliée à la voix inégalable de Ronnie James Dio distille toute l'énergie nécessaire à un bon morceau de hard-rock.
A propos de Run with the wolf et de Do you close the eyes le deuxième et le quatrième titre de cet album si le terme rock FM n'était pas courant en 1976, on pourrait les imaginer passant sur les ondes dans les années 80 avec leur refrain enivrant.
Startruck est captivant par son énergie et aussi par le fait que Dio y met tout son art vocal en exergue. Quand aux riffs de Ritchie Blackmore accompagnés du roulement énergique de batterie du dynamique Cozy Powell, ils sont imparables.
Petit à petit nous arrivons à la cerise sur le gâteau avec les deux derniers titres que sont Stargazer et A light in the black qui ont ce qui était courant dans les années 70 une durée qui excède 8 minutes. Ceux sont deux titres qui marquent l'histoire d'une formation comme Smoke on the water pour Deep-Purple, Highway to Hell pour ACDC , Whole Lotta love pour Led Zeppelin et j'en passe et des meilleurs.
Enfin de Rising beaucoup vous diront que c'est le meilleur opus de l'épopée Rainbow et c'est mon avis. Ce qui est sûr c'est qu'après beaucoup de groupe d'heavy metal s'en sont inspirés et on peut dire que Ritchie Blackmore a fait des émules à sa façon. Comme le talentueux guitariste Suédois Yngwie J. Malsmteen grand admirateur de Jimi hendrix et de Ritchie Blackmore et qui nomma son premier groupe Rising force.
RAINBOW STARGAZER
RAINBOW TAROT WOMAN
19 septembre 2008
Scorpions Tokyo Tapes 1978
Dans l'histoire du groupe Scorpions, il eut une période avant Tokyo Tapes et une après avec pour chacune d'elles un album live d'anthologie: Tokyo Tapes pour la première et Word Wild Live paru en 1985 pour la seconde, je sais de quoi je parle puisque je possède ces deux opus. Mais aujourd'hui je vais vous parler de Tokyo tapes.
Deep -Purple avait ouvert la voie avec son célèbre Made in Japan, c'est donc le plus naturellement possible que nos amis d'outre Rhin enregistrèrent leur premier album live au Pays du soleil levant ce qui signifiait que le groupe commençait à prendre une ampleur mondiale pour ceux qui comme moi qui les avaient vus évoluer sur scène dans une petite salle.
Ce live est aussi le dernier de la collaboration du talentueux guitariste Uli Jon roth à l'inspiration très Henrixienne et psychédélique celle qui avait donné trois albums studio impeccables. Rien qu'en écoutant l'intro du premier morceau All nigt long, on comprend très bien pourquoi Scorpions avait écrit l'une des plus belles pages de son histoire avec ce guitariste. Comme une fonderie les Scorpions déversent sur le public Nippon leur torrent de métal en fusion avec des morceaux comme: Top on the bill, Speedy coming,Dark Lady, Robot man, le meilleur de leur répertoire prend une dimension sublime en live. Le groupe se permet même le luxe de faire un clin d'oeil au pionniers du rock en interprétant : Hound Dog et Long tall Sally. Klaus Meine le chanteur surpris de l' accueil chaleureux qui avait été fait au groupe dés la descente de l'avion, rend hommage à la culture Japonaise en entonnant sur scène avec le public Kojo No Tsuki un chant traditionnel Japonais. Dans ma discothèque Tokyo tapes fait parti de mes albums live préférés. Car j'ai toujours pensé qu'un groupe était un ensemble de talents individuels qui s'assemblaient pour devenir une sorte de méga talent.
Après la sortie de Tokyo Tapes Uli Jon Toth le guitariste quittera le groupe pour fonder le groupe Electric Sun Qui enregistrera trois albums de hard cosmique: Earthquake en 1979, Firewind en 1981 et Beyond the Astral Skies. Le groupe eut du mal à lui trouver un remplaçant après quelques dizaines d'auditions leur choix fut porté sur Mathias Jab avec lequel le groupe connut ses plus grands succès commerciaux dans les années 80.
Scorpions Speedy's coming
The sails of Charon
Ce titre fut repris maint fois notamment par Yngwie J. Malmsteen une version que je vous recommande
26 août 2008
Thin Lizzy Live and dangerous (1978)
En 1978 Thin Lizzy sort un album live, il est vrai qu'à l'époque on avait du mal à percevoir la direction musicale que le groupe voulait prendre. Avec la voix de Phil Lynott qui ne ressemblait pas à ce qui avait était fait dans le domaine du hard rock, force est de constater que l'on est loin des envolées lyriques de Plant et de Gillan. Mais la voix de Lynott nous charmait par son côté atypique. De même que Whiskey in the jar pouvait laissait supposer que le groupe aurait pu prendre la direction du folklore Irlandais. Toutes ses ambiguïtés sont effacées par Live and Dangerous, le groupe est là pour jouer du hard-rock et il le prouve sur cet album.
Tout démarre sur les chapeaux de roue avec Jailbreak ensuite le groupe continue sur sa lancée avec Emerald, tout au long de cet album en passant par the rocker et le romantique Still in love with you, nous pouvons admirer la symbiose musicale parfaite des deux guitaristes Gorham et Robertson dont les jeux de guitare se marient sans jamais se marcher dessus. Quand au batteur Brian Downey, il se paie même un solo de batterie pas piqué des vers comme il était de bon ton à cette époque dans un album live qui se respecte. Quand à Phil Lynott avec sa voix chaude, il s'en sort à merveille avec tout le talent qui fait la marque des grands chanteurs de hard-rock.
Aujourd'hui en écoutant ce disque, on peut se demander ce qui a manqué à Thin lizzy pour l'empêcher de sombrer dans les oubliettes. Sans doute la mort du très charismatique Phil Lynott en 84 , le groupe avait perdu son emblème,à l'époque un chanteur typé dans un groupe de hard rock, c'était innovant. Mais n'empêche que de nombreux fans dont je fais partie pensent toujours que ce live fait partie des meilleurs live de l'histoire du hard-rock.
Thin Lizzy Sounthbound
Thin Lizzy - Dancing In The Moonlight, Massacre (Live 1978)
Thin Lizzy Rosalie
19 juillet 2008
Burn Deep-purple (1974)
Dites moi ce que l'on peut trouver dans la discothèque d'un grand fan de Deep-Purple comme moi des disques de Deep Purple pardi!. Cela tombe sous le sens Lapalisse n'aurait pas dit mieux.
Tout comme Machine Head qui fut enregistré en 1972 à Montreux en Suisse. Burn y fut enregistré en novembre 1973 dans la cette ville Helvétique. Il est le premier album de la formation Mark 3 de Deep-Purple. La période dite Mark 2 s'étant terminée avec le départ le Ian Gillan le chanteur lassé des confrontations avec Ritchie Blackmore et celui de Roger Glover le bassiste désirant tenter d'autres expériences. Ils furent donc remplacés par David Coverdale aux chants et Glenn Hughes à la basse.
On peut dire qu'avec cet album certains fans furent déroutés à sa sortie en 1974, trop habitués à la puissance développée par Mark 2 dans les albums Machine Head et In Rock. On peut même dire qu'à cette époque Deep-Purple perdit certains fans. Mais rien ne m'empêche de penser que Burn est un très bon album. D'ailleurs il est le meilleur à mon sens des trois albums si l'on compte l'album live Made in Europe de Deep-Purple Mark 3.
L'album démarre sur les chapeaux de roue avec Burn dans lequel Ritchie Blackmore déverse ses riffs comme du métal en fusion. Ce morceau c'est l'excellence à l'état pur David Coverdale nous dévoile tout son art appuyé par les chorus de Glenn Hughes quand à Jon Lord et Ian paice ils font entré avec leur instrument Burn dans la légende.
Might just take your life et Sail away rompt avec le style austère de métal lourd développé auparavant par Deep-Purple. le chant et le rythme de cette chanson lui donne une espèce de légèreté qui pourraient les faire danser sur les pistes de danse.
You fool no one avec son intro endiablée des percussion de Ian Paice emmêlé avec la volupté des claviers de Jon Lord nous charme par son énergie.
Quand au calme Mistreated avec la virtuosité de Ritchie Blackmore associée à l'art vocal de David Coverdale n'a rien à envier à l'inoubliable Child in time de l'album In rock.
Bref un album à découvrir pour les plus jeunes d'entre nous ou à redécouvrir pour les autres du fait de sa qualité et de son prix abordable (moins de 7 € un des avantages d' apprécier les vieux groupes). A noter aussi que ce disque a beaucoup compté pour David Coverdale et Ritchie Blackmore qui reprennent régulièrement Mistreaded en concert l'un avec Whitesnake et l'autre avec Rainbow.
01 juin 2008
Deep-Purple Made in Japan (1973)
Beaucoup considère que cet album est la référence des albums live et moi je suis du même avis. Après le succès de Machine Head en 1972 Deep -Purple Mark 2 est à son apogée artistique. Le groupe entame une tournée mondiale parmi elle une série de concerts au Pays du Soleil Levant. A cette époque, il n'y a pas encore trop de dissensions entre les membres du groupe surtout entre les deux fortes personnalités que sont Ian Gillan et Ritchie Blackmore. Ces mésententes qui allaient par la suite mettre fin à la période la plus prolifique du groupe et provoquer la création de Deep-Purple Mark 3.
L'album commence avec le mythique Highway star, déja magnifique sur l'album Machine Head en live la magnificence de cette chanson est surmultipliée .Puis vient Child in time en concert ce morceau reflète toute l'étendue artistique du Pourpre. Smoke on the water n'était pas encore un classique du rock avec un peu de recul et en écoutant cette version de Made in Japan on comprend pourquoi cette chanson est entrée dans la légende. Dans the Mule Ian Gillan se livre à un solo de batterie du tonnerre de dieu et je pense même qu'à partir de ce moment là tout bon groupe de rock qui se respecte se devra de faire figurer dans un album live un solo de batterie. L'entente artistique est parfaite entre Ian Gillan et Ritchie Blackmore dans Lazy ou le chanteur répète vocalement les riffs du légendaire guitariste.
Bref ce disque est indispensable pour tous les fans de Deep-Purple et ceux de Hard-rock. Certes avant la sortie de cet album live, il y avait ceux de Janis joplin, Hendrix et des Doors. Mais celui-ci a donné une autre vision de l'enregistrement live pour vous dire l'impact de cet album, j'ai entendu un journaliste déclarer qu'avec Made In Japan que Deep-Purple avait inventé le live. Toute la réussite de ce légendaire album réside en que chaque membres du groupe au summum de leur art se sont donnés sur scène à fond sans rechigner et par plaisir.
30 avril 2008
Black Rose (Waing for an alibi)
Voici Waiting for an alibi de l'album Black Rose, écoutez l'intro à la basse du regretté Phil Lynott.29 avril 2008
(1979) Black Rose de Thin Lizzy
En 1979 une vague de fureur musicale appelée Punk déferle sur monde du rock. Certains groupes ébranlés par le mouvement punk survivent tant bien que mal. Tandis que Thin Lizzy fait preuve de pluralisme musical en jammant avec certains groupes Punks. Pourtant leur hard-rock mélodieux est complètement paradoxal avec la violence de ce nouveau courant.
Après le succès de leur album Live and Dangerous, la notoriété européenne de Thin Lizzy n' est plus à faire et le groupe envisage une consécration outre Atlantique, c'est donc dans cette optique qu'ils enregistrent Black Rose.
Brian Robertson l'un de leurs deux guitaristes ayant quitté le groupe, c' est à Garry Moore qu'ils font appel pour le remplacer. Entre décembre 1978 et février 79, Thin Lizzy rentre en studio à Paris, le professionnalisme de Gary Moore en prend un coup lorsque celui-ci constate que les autres membres du groupe s' intéressent plus aux bars de la capitale qu'aux pistes d' enregistrement. Malgré ces déboires l' album sort quand même en avril 1979 et est plutôt bien accueilli. Mieux que ça pour beaucoup de fans, il est le meilleur album et la référence de l' oeuvre de thin Lizzy.
En écoutant Toughest Street in Town est de la pure énergie grâce à la virtuosité de ce très grand guitariste qu'est Garry Moore, Phil lynott nous donne une leçon de basse sur Waiting for an alibi. Avec Black Rose nous voila transporté sur les terres grâce à cette chanson traditionnelle Irlandaise agrémentée à la sauce Thin lizzy. De bout en bout ce disque est une perle.
La suite est plus triste fort de succés Thin Lizzy part à l'assaut des USA avec une tournée qui sera catastrophique, Garry Moore lassé des abus d' alcool et de drogues de Phil Lynott quittera le groupe en pleine tournée. Thin Lizzy ne connaîtra jamais la notoriété outre Atlantique.