10 février 2009
Stevie Wonder
Tout le monde connaît Stevie Wonder, mais comme tous les génies, il fut souvent incompris surtout par les puristes de soul et cela risqua de lui coûter sa carrière qui n'est pas un long fleuve tranquille : menacé d'abandon par sa maison de disque au lendemain de son premier succès. Il a subi aussi les critiques au moment de son adolescence puis à sa majorité. Le chanteur a forgé sa carrière dans l'adversité avec un sang-froid remarquable. Il fait partie de ces musiciens qui ne vivent que pour leur art sans se laisser submerger par les contraintes commerciales.
Son palmarès incroyable contraste avec ses débuts dans l'existence. Il est né le 13 mai 1950 dans le Michigan arrivé avant terme, il est placé dans un incubateur, un mauvais réglage de l'oxygène le rend définitivement aveugle. Nous sommes dans le pays le plus riche du monde dans lequel la médecine est très peu accessible aux plus modestes. Mais au lieu de se lamenter sur son propre sort du à la malchance de son départ dans la vie. Stevie Wonder a toujours eu une philosophie positive lorsqu’on lui parlait de la déveine de sa naissance en évoquant : « Le même jour une petite fille qui venait de naître a été placée dans incubateur qui fonctionnait et elle en est morte, je serais mal inspiré pour vous dire que je n’ai pas eu de chance. »
C’est avec cette philosophie positive que le chanteur se passionne dés son plus jeune âge pour la musique. Après avoir appris l’harmonica et la batterie, il se passionne pour le piano afin de ressembler à son idole Ray Charles. Quant il eut dix ans Stevie forme un duo avec son copain John Glover. Le cousin de John qui est membre des Miracles est admiratif devant le talent du jeune Stevie. Il faut dire qu’à cette The Miracles occupent la première place des hit-parades avec leur tube Shop Around. Berry Gordy le patron de la Motown consent un rendez-vous au jeune prodige qui derechef obtient son premier contrat.
Après avoir tergiversé pour un nom de scène, le choix est fixé pour Little Stevie Wonder. Après des débuts laborieux avec quelque 45 tours qui passent inaperçus, le succès est au rendez-vous avec l’instrumental Fingertips.
Au regard de ce premier hit, les productions qui suivent paraissent plus fades aux yeux de certains responsables de la Motown qui après avoir pressé le fruit envisagent de se débarrasser de la nouvelle idole. Mais Berry Gordy envers et contre tous maintient Little Stevie au sein de Hitsville USA en le faisant participer au sein des tournées organisées par Motown à travers le monde.
L’adolescence venue en 1966 à l’âge de 16 ans Little Stevie Wonder devient Stevie Wonder. Les mêmes responsables qui voulaient interrompre prématurément la carrière de la petite merveille considèrent que sa voix a mué et envisagent de nouveau à renvoyer le chanteur chez lui. Mais grâce au producteur Clarence Paul et la parolière Sylvia Moy, Wonder cloue le bec de ses détracteurs en grimpant au firmament des hit-parades avec :Uptight, Bowin’in the wind(une reprise de Bob Dylan, I was made to love hr, For once in my life et Signed,sealed delivered.
A sa majorité en 1971 à 21 ans stevie Wonder a rapporté 30 millions de Dollars pour la firme de Detroit. Mais il eut une décevante surprise en constatant que sur cette somme colossale seulement 1 million de dollars lui revient. Il va utilise cette somme pour produire son prochain album. Après avoir fait languir Berry Gordy afin de renégocier son contrat. Music of my mind son nouvel opus sort enfin en mars 1972 son aspect novateur fait qu’au départ le grand public n’adhère pas. Mais les professionnels voient en lui un génie. À un tel point que les Rollings Stones lui proposent d’assurer la première partie de leur tournée américaine. Alors que Clapton et Stephin Stills sollicitent son savoir-faire en studio. Après cette création les succès se sont enchaînés le révélant au monde entier avec : Superstition, You are the sunshine of my life, Higher ground et Living for the city.
Toute cette accumulation de réussites fit acquérir au chanteur une notoriété mondialement reconnue et il se servit de celle-ci pour faire partager ses convictions. Qu’il s’agisse de prôner la cause de Martin luther King et de Nelson Mandala, de dénoncer la famine en Ethiopie ou plus récemment de participer à la campagne électorale de Barack Obama.
Stevie Wonder Superstition
Stevie Wonder Living for the city
19 juin 2008
The Isley Brothers plus de quarante années de succés
La prononciation de leur nom suffit à plonger plusieurs générations d'un coup au coeur de leur adolescence.Pour les uns ils se retrouvent en 1962 quand les frères Isley interprétaient twist and Shout en costume sombre et une rose délicatement posée à leur boutonnière. Pour d'autres c'est This old heart of mine qui leur vient à l'esprit une composition créée en 1966 par le très prolifique trio Holland-Dozier-Holland. Pour d'autres encore c' est leur fabuleuses reprises du début des seventies particulièrement Love the One You're with de Stephen de Stills et Lay Lady Day de Bob Dylan et ainsi de suite jusqu'à l 'inoubliable duo en 1989 de Ronald Isley avec Rod Steward dans This old Hearts Of Mine.
Le succés des Isley brothers ne réside pas dans la longévité de leur carrière mais à une adaptabilité à l' évolution de la musique noire. Leurs premiers pas artistiques ont lieu à Cincinnati dans l' Ohio au cours de la seconde guerre mondiale. A cette époque sous l'égide de leur parent, O'Kelly, Rodolph, Ronald et Vernon participent au choeur de l'Union Baptist Church. Chanteurs précoces accompagnés par leurs parents, il portent la bonne parole du Gospel. Tout va pour le mieux j'usqu' à la mort accidentelle de Vernon. Très affectés par ce drame les trois frères survivants songent à interrompre leur carrière. Mais soutenus par leur parent, ils se ravisent et partent tenter leur chance en 1957 à New-York . Après deux années de galère, le trio décroche un contrat chez RCA. Avec les producteurs Hugo Peretti et Luigi Creatore, ils enregistrent I'm gonna knock on your door puis Shout qui connaît un certain succès en 1960. Puis c'est l 'attente d' un autre succés. Jusqu'à que les Isley Brothers frappent à la porte d'Atlantic. Ils enregistrent plusieurs titres produits par Leiber et Stoller puis de Wand jusqu'à leur consécration en avec Twist and Shout de Bern qui après avoir contribué à la mode twist nourrira l 'inspiration d 'un jeune groupe Britannique les Beatles.
Si Twist and Shout a fait promouvoir leur notoriété artistique, ils éprouvent une cruelle déception avec l 'échec commercial des titres suivants.Ils signent pendant une courte période chez United Artist avant de créer leur propre label T Neck où ils enregistrent Testify Parts 1 &2 avec un jeune guitariste prometteur nommé Jimy Hendrix. Toujours à la recherche d 'une nouvelle consécration ils frappent à la porte de la Motown où Berry Gordy flairant la bonne affaire les associe à sa meilleure équipe de compositeurs c' est à dire Holland Dozier Holland. La collaboration est fructueuse avec This Old Heart Of Mine classé d'abord numéro 12 dans les charts puis numéro 3. Puis viennent ensuite une série de hits : I guess I'll allways love, Rock Me A little While, It's Out The Question, Behind the Painted ce qui conforte leur popularité.
Puis il décident de s' éloigner de la soul style Motown un peu trop cadrée à leur goût. Il relancent T neck pour enregistrer l' album It'ts your name qui se vend à deux millions d'exemplaires.Pour ce fait le trio est devenu groupe en s'élargissant avec le beau frère de rudolph qui est organiste, Marvin Isley le bassiste et le batteur Chris Jasper celui-ci très marqué par Jimi Hendrix contribue au changement de style du groupe comme peuvent témoigner les enregistrement du début des années 70. Avec leurs reprises de Love You're Witch de Stephen Stille, It's Too Late de Carole King et Machine Gun De Jimi Hendrix leur nouveau style sonne rock. Mais par contre les albums comme : 3+3 et the Heat is on sont à classer dans la catégorie Funk. Le groupe nous démontre alors qu'il peut aussi bien faire danser qu'émouvoir durant toutes la années 70 et le début de l'année suivante. En 1984 à l'instar de Sexual Healing de Marvin Gaye, ils sortent trois chefs d'oeuvre: Inside You, Between the Sheets et Choosey lover à ranger dans le registre soul érotique. Puis vient la rupture Ernie, Marvin et Chris Jasper claquent la porte pour former Isley ,Jasper, Isley et ils enregistrent sous ce nom trois albums entre 1984 et 1985.
Puis c'est la réunion pour créer Masterpiece juste avnt le drame du décés d'une crise cardiaque de O'Kelly à l'age de 48 ans. Les Isley Brothers rentrent au Rock & Roll Of Fame en 1993. Depuis cette époque c'est Ronald épaulé par son épouse Angela Angela qui entretient la flamme des Isley Brothers.
12 mai 2008
Ike & Tina Turner Proud Mary
La version de John Fogerty que Ike & Tina Turner lui ont empruntée était déjà fameuse. Mais celle du fameux duo c'est de la dynamite. Ne vous fiez surtout pas à la longue introduction de trois minutes, c'est le calme avant la tempête après c'est l'explosion et la belle Tina nous dévoile ses prouesses scéniques
10 mai 2008
Ike & Tina Turner
Le nom du duo Ike et Tina Turner est très lié à l'histoire du Rhytm'n'blues et du rock . Quand la séparation de ce duo légendaire viendra, c'est Tina qui sortira le mieux son épingle du jeu enregistrant des albums dont le succés stupéfiant marquera à jamais l'histoire de la musique.
Leur première rencontre eu lieu à Saint Louis ville située au confluent du Mississipi et du Missouri et qui vit prospérer le ragtime lorsque Scott Joplin s'y établit. Depuis cette époques de nombreux clubs y ont fleuri dans lesquels une multitude de musiciens sont venus jouer et viennent encore jouer de nos jours. En 1957 une affiche placardée en ville annonce la venue des Kings of rhytm au Manhattan l' un des clubs les plus prestigieux de la ville. Un événement qu'une passionnée de Rhytm'nblues comme Ailene Bullock ne veut manquer, elle convainc même sa soeur cadette Annie qui est alors élève infirmière. La suite appartient à la légende qui dit que la timide Annie Mae Bullock transcendée par l'ambiance réussira à vaincre sa timidité et montera sur scène pour se lancer dans une interprétation d'un tube de BB King.
Lors qu'il rencontre Annie Mae Bullock, Ike Turner jouit déjà d'une certaine notoriété artistique. Né en 1931 à Clarksdale cet ancien disc-jockey et animateur de radio a fondé les Kings of rhytm qui se sont produits avec succès dans les nombreux clubs du Mississipi. Un jour, il rencontre Sam Phillips un ancien animateur de radio comme lui et qui a créé son propre label qu'il a nommé Sun Records. Le leader des Kings of Rhythm sans les abandonner d'ailleurs devint directeur artistique et découvreur de jeunes talents d'une maison de disque. A ce titre Ike Turner peut s' enorgueillir d'avoir lancer la carrière discographique de Howlin'Wolf, Junior Parker et BB King.
Tina Turner est né le novembre 1939 à Brownsville dans le Tennesse. on ne peut le nier que Ike Turner ait eu le coup de foudre pour Annie Mae Bullock. Il l'acceuille bien qu'elle soit enceinte du saxophoniste du groupe et va même jusqu'à divorcer de sa première femme en 1958. Engagée avant tout comme chanteuse du groupe pour son physique, Tina Turner travaille sans relâche sous l'égide d'Ike turner. Lorsque celui ci l'estime artistiquement fin prête, il complète le groupe avec des choristes qu'il nomme les Ikettes et le groupe au grand complet rentre en studio pour y enregistrer en 1960 leur premier grand tube Fool in love qui rencontre un certain succès auprès des jeunes noirs dû au swing du groupe et surtout à la sensualité de la voix de Tina turner.
Fool in love grimpe vite dans les charts de rhythm'n'blues et atteint la place de numéro 1. Il est
le premier d'une longue série de sucès comme: It idolize you, It's gonna work out fine en 1961 et Poor fool en 1962. En 1966 sous la direction de Phil Spector, ils enregistrent Deep mountain high ce titre est si puissant qu'il provoque la fusion entre le rhythm'n'blues et le rock. L'acceuil du public amériacian est mitigée vis à vis de ce single. Mais par contre Ike et Tina Turner se paye le luxe de connaître un énorme succès en Grande Bretagne en pleine hégémonie des Beatles et des Rollings Stones. Si leur popularité va croissante auprès des jeunes noirs, elle gagne aussi les ados blancs qui sont très attirés par le jeu de scène très suggestif de la belle Tina.
A la fin des années soixante le couple se paie même le luxe de s'offrir ce que le destin avait refusé à Otis Redding, celui de réunir musicalement les communautés blanches et noires. Tout d'abord en faisant la première partie de la tournée américaine des Rolling Stones et en enregistrant des standards de la musique blanche comme: Come together des Beatles, Proud Mary de Fogerty et honky tonk woman des Rolling Stones.
Si la popularité de Ike et Tina Turner est à son paroxysme. Il n'en est pas de même pour leur vie de couple qui dégénère en situation conflictuelle. Jusqu'au jour ou Tina lassée des humiliations et de la violence de Ike s'enfuit avec quelques pièces de monnaie et une carte de crédit d'essence. Humblement, elle qui a pour amis david Bowie et Mick Jaegger décide de reprendre tout à zéro en se produisant dans des petits clubs.
Avec beaucoup de courage, elle relance sa carrière avec l'aide de Roger Davies son manager dans les annèes 80. Elle fait une nouvelle fois la première partie des Rollin Stone puis brûle à nouveau les planches en qualité de vedette et rentre ne studio en 1984 pour enregistrer Private Dancer qui est une sorte de renaissance pour la chanteuse qui connait cette fois -ci en solo la réussite artistique alors que son ex mari connaît les affres de la drogue.
Ike Turner est décédé le 12 Décembre 2007 à l' âge de 76 ans. Il avait refait surface cette même année en remportant un Grammy Award pour son excellent album que j'ai en ma possession Risin'with the blues. Tina Turner qui avait pourtant fait ses adieux à la scène décide qu'elle repartirait en tournée en octobre 2008 l'année de ses 69 ans.
20 janvier 2008
1964 The temptations (My girl)
The Temptations - My Girl
Vidéo envoyée par cymru
My girl est le premier numéro 1 des Temptations, cette chanson assez romantique a du en faire craquer plus d'une à cette époque
19 janvier 2008
The Temptations
Né à Detroit en 1961 de la fusion de deux groupes (The distants et The Primes) composé de Eddie Kendricks, Melvin Franklin, Paul Williams, Elbridge Bryant et Otis Williams ,The temptations est originalement appelés The Elgins, sous ce nom ils enregistrent : On mother of mine et Check yourself qui n’enthousiasment pas les foules. Cependant Check yourself suscite l’intérêt de Berry Gordy le patron de la Motown qui les fait signer en 1963 chez Miracle un label indépendant de sa firme de disque et deviennent par la même occasion The Temptations. Malgré cette signature et l’enregistrement de nouveaux titres, le succés se fait attendre. Exaspéré et persuadé que le groupe est condamné à jouer les seconds rôles Bryant en profite pour s’en aller.
L’arrivée de David Ruffin pour remplacer Elbridge Bryant et le choix de Smokey robinson comme compositeur et producteur laisse apparaître une image romantique du groupe qui séduit les critiques et la foule. A partir de 1964 et jusqu’à la fin de cette décennie, les Temptations vont collectionner un grand nombre de hits qui portent la marquent de fabrique de ce génie de la mélodie qu’est Smokey Robinson. Tout commence avec Do the things you do suivi de I’ll be in trouble. Puis en 1965 My girl est leur premier numéro 1 à la tête des charts, cette année est particulièrement faste, ils placent cinq titres dans le Top 20. En 1966 sur la lancée de l’année précédente, ils enregistent quatre n°1 dont : Get Ready,Ai’nt proud to beg, Beauty only skin deep et I’m losing you.
Dans les années 70 très inspirés par Marvin Gaye qui vient de sortir l’album très engagé What’s goin on. Ils décident de défendre à leur tour les valeurs de la culture noire face à l’ostracisme blanc et remplacent alors Smokey Robinson par Norman Witfield associé à Barret Strong. Pour le bien être du groupe, ils virent David Ruffin qui voulait débaptiser The Temptations pour David Ruffin & The Temptations, Dennis Edwards des Contours a la charge de le remplacer. Rien qu’en écoutant Papa’s was a rolling stone ou Cloud nine on peut se rendre compte du changement de style radical de cette période. Ces deux hits comme : Run away child, Running wild, Psychedelic Shack et Ball of confusion vont asseoir la renommée internationale du groupe. Quand aux albums : Cloud nine, Puzzle people, Sky’s the limit et Solid rock, ils s’inscrivent parmi les œuvres les plus symboliques de la musique noire américaine.
Au cours de leur brillante carrière, on ne peut remettre en cause l’hégémonie du groupe si ce n’est l’instabilité des membres du groupe. En 1969 David Ruffin est remplacé par Dennis Edwards. Trois ans plus tard Eddy Kendricks s’en va pour se consacrer à sa carrière solo. Puis Paul Williams incapable de faire face à ses problèmes d’alcool est évincé temporairement mais il ne reviendra jamais. On peut souligner aussi qu’une malédiction s’est abattue sur ce groupe qui n’a jamais cessé de chanter l’amour et la fraternité. Ainsi en 1973 Paul Williams se suicide dans sa voiture, en 1991 David Ruffin succombe d’une overdose de cocaïne à 50 ans, en 1992 Eddy Kendricks s’éteint à l’âge de 52 ans des suites d’une longue maladie. En 1995 Melvin Franklin meurt d’une tumeur au cerveau à 52 ans.
Durant les années 80 et 90, la mémoire de ce groupe légendaire de la soul music est pérennisée au travers de deux formations celle d’Otis Williams (unique survivant du groupe initial et celle de Dennis Edwards (Temptation revue). En 1992 le groupe connaît la consécration suprême en étant admis au Rock and roll of fame.
12 novembre 2007
Aretha Franklin (You make me feel Like) A natural woman
Aretha Franklin - A Natural Woman
Vidéo envoyée par ineptique
11 novembre 2007
Lady soul Aretha Franklin
Depuis la fin des années soixante Aretha Franklin chante le gospel, la soul et le rock avec une force et une conviction qui semblent relever du sacré. Depuis quatre décennies cette chanteuse a tout connu : l'humanisme et la tolérance de son éducation religieuse, la colère du peuple noir pour la lutte de ses droits civiques, une vie privée parfois chaotique, les honneurs et la gloire mais aussi parfois les doutes. Elle est et demeurera une très grande chanteuse de soul.
Né à Memphis le 25 mars 1942, Aretha Franklin grandit à Detroit en compagnie de son frère et de ses sœurs. Leur mère les ayant abandonnés, c'est leur père le révérend Franklin qui s'occupe de l'éducation de ses enfants. Outre l'enseignement religieux il leur procure aussi une éducation musicale. Car le révérend est aussi passionné de musique et c'est même avec entrain qu'il dirige le chœur de sa paroisse. Aretha dés l'enfance fait partie de la chorale. C'est à cette époque qu'elle se crée des liens d'amitié avec des personnalités du gospel : Clara Ward, Mahalia Jackson, et Sam Cooke qui tous émerveillés par la pureté de sa voix incitent Aretha à se lancer dans une carrière musicale.
La jeune chanteuse découvre Ray Charles en 1960. Elle quitte Detroit pour New-York ou elle y rencontre John Hammond producteur de chez Columbia qui a lancé Billie Holiday. Celui-ci est totalement séduit par sa voix et la parfaite maîtrise de sa respiration. Aretha entame sa carrière chez Columbia avec Today sing the blues. Cette collaboration artistique durera jusqu'au milieu des années soixante. Le temps d'enregistrer neuf albums et de nombreux 45 tours. Malgré l'accueil favorable du public accordé aux chansons : God bless the child et Rock-a-bye your baby with a dixie melody. Elles ne satisfont pas Aretha Franklin qui ne se voit pas devenir l'équivalent d'un Nat King Cole féminin. C'est avec la ferme conviction de franchir un nouveau cap qu'elle signe avec Jerry Wesler un contrat chez Atlantic. Wesler exalté à l'idée d'avoir trouver la perle rare la conduit à Muscle Shoals en Alabama dans les studios de Rick Hall. La elle enregistre ses premiers chefs d'œuvre comme : I never loved a man( The way I love you), Respect, Drown in my own tears, Soul serenade et Dr Feelgod.
Aretha est au sommet de sa créativité lorsqu'elle crée les incontournables hits : A natural woman, Chains of fool et Think. Devenue une personnalité du monde artistique la chanteuse est aussi une figure du monde politique en prenant fait et cause pour le mouvement non violent de Martin Luther King. Durant les seventies la chanteuse est en plein doute artistique. Elle décide de revenir aux sources en enregistrant en 1972 le monument du gospel Amazing grace dans lequel elle y met en exergue tout son art vocal. Sa carrière prend un nouveau départ avec : Until you come back composé par Stevie Wonder et des albums comme Hey how hey the other side of the side et Sparkle produits par Quincy Jones.
En 1980, elle apparaît dans le film The Blues Brothers. Aretha décide alors de quitter Atlantic pour signer chez Arista. Il en résulte un changement de style, la voix reste magique mais la musique devient plus funky sous l'égide de producteurs tels que Luther Vandross et Narata Michael Walden. Les albums Jump to it, Who's zoomin'who et Aretha connaissent une réussite artistique.
Depuis le début de sa carrière Aretha collectionne les disques d'or et les Grammy Awards sans parler de la distinction suprême en 1987 d'être la première femme a entrer au Rock and roll hall of fame. Elle vit aujourd'hui à Detroit quand elle n'est pas en tournée.